BLU-RAY DISC - 오즈 야스지로 100주념 기념 5 필름 컬렉션 [안녕하세요, 피안화, 가을 햇살, 꽁치의 맛, 동경 이야기]

- 그에게 있어 시나리오의 완성은 곧 영화의 완성을 의미했다 ? by 류 치슈
- 일본 영화의 3대 거장에 속하는 “오즈 야스지로” 5 Film 박스 컬렉션!
- 36p 분량의 오즈 야스지로 작품 설명 속지!
- 특별 기념판 한정 5장의 포스터 카드!
- 오즈 야스지로가 전하는 무심하듯 유려한 근원적인 가족 이야기!

오즈 야스지로 Ozu Yasujiro : 1903 ~ 1963

오즈 야스지로는 일본이 배출한 영화사상 가장 위대한 영화 감독들 가운데 하나로 꼽히는 인물이다. 53편의 영화를 만들어낸 약 35년에 이르는 활동 기간 내내 그는 영화계의 주류를 떠나지 않았지만, 그럼에도 불구하고 어느 누구도 쉽게 모방하지 못할 정도의 개인적인 스타일을 창조해냈다. 오즈의 위대함이라고 하는 것은 일차적으로는 그만의 엄정한 형식미로 의미를 비추는 방식에 있을 것이다. 바로 그렇게 만들어진 영화들 속에서 그는 살아가는 데서 느끼는 기쁨과 고통을 생생하게 드러내주었다. 어려서부터 영화의 매력에 흠뻑 빠져들었던 오즈는 23년 스무살의 나이에 쇼치쿠사의 카메라 조수로 일하면서 영화 인생을 시작하게 되었다. 이후로 오즈는 자신의 테크닉을 점점 정련화하면서 세대 차, 가족 내에서의 죽음, 혼인 문제, 실직 등과 같은 소수의 가족 상황에 더욱 더 초점을 맞추게 된다. 유머와 부조리한 사회에 대한 관찰을 잘 융합한 '태어나기는 했지만(生まれてはみたけれど1932)'은 이런 맥락에서, 오즈의 초기 대표작으로 꼽힌다. 오즈의 세계를 파헤치려는 비평들이 계속되고 있으며 빔 벤더스, 짐 자무시등의 후대 감독들이 그의 영향을 전수받고 있다는 점에서 그 실례를 찾는다는 건 결코 어려운 일이 아닌 것이다.

SYNOPSIS
[피안화]
오즈 감독의 최초의 컬러영화이자 결혼을 주제로 다룬 오즈의 네 번째 작품
이 작품은 오즈의 영화 중 <도쿄 이야기>와 같은 대표작은 아니지만 첫번째 색채영화로 오즈가 즐겨 다루는 가족간의 일상적인 모습을 잔잔하게 그리면서 결혼을 앞두고 있는 딸과 그의 아버지와의 교류를 다루고 있다. 요즘의 자유결혼에 일종의 저항감을 갖는 구세대의 아버지상이 부각된다. 타인의 연애 결혼에는 관대하지만 자기딸에게는 폭군이 되는 상반된 아버지의 심정을 따스한 시선으로 바라보고 있다. 자유연애, 동거문화 등 젊은 세대들의 결혼관의 변화, 관대한 '신부의 아버지' 되기의 어려움을 보여주면서 영화는 깜찍한 '트릭'을 통한 반전에 이른다. 내러티브의 흐름과 관계없이 불쑥 등장하는 공간들과 빈 의자, 석등, 나란한 빨래 등의 정물 풍경 화면은 '끊임없이 사라져가는 것들'과 대비되면서 묵직한 슬픔을 자아낸다. 자신이 선택한 남자와의 결혼을 승낙받기 위해 딸과 아버지가 일으키는 일본 서민층 가족 내의 갈등과 화해의 풍속을 그린 작품이다.

[안녕하세요]
30년대의 잔재를 안고 50년대의 새로운 시대적 물결을 교묘히 섞어놓은 코믹극으로, 플롯의 전개나 주제, 또 소재나 공간설정 등의 측면에서 살펴볼 때 <늦봄>이나 <이른 여름>에 절대 뒤지지 않는 깊이를 갖고 있기 때문이다. 오밀조밀 모여 서로가 서로에 대해 훤히 알고 지내는 마을에서 이웃들간에 사소한 여러 가지 일들이 벌어진다. 접촉이 많으니 만큼 별 것 아닌 마찰도 많고 서로에 대한 구설수도 많다. 보수적인 이웃사람들로부터 문제아로 손가락질받는 신세대 부부는 텔레비젼을 갖고 있고, 그래서 그 집에는 동네 아이들이 항상 들끓는다. 어른들은 아이들이 신세대 부부와 접촉하는 것을 못마땅해 하며 눈살을 찌푸린다. 그 집에 모이는 아이들 중에는 미노루와 이사무 형제도 끼어 있는데, 부모에게 텔레비젼을 사달라고 조른다. 부모는 안된다고 딱 잘라 말하지만, 어린 두 꼬마는 묵비권을 행사하며 불만을 표시한다. 가족들에게는 물론 이웃 어른에게나 학교 선생님에게까지도 계속되는 침묵의 시위는 많은 문제를 야기시킨다.오즈 감독의 최초의 컬러영화이자 결혼을 주제로 다룬 오즈의 네 번째 작품

[가을 햇살]
오즈의 1949년작 '만춘(晩春)'을 변형해 만든 영화. '만춘'에서의 아버지와 딸의 관계가 이 영화에서는 어머니와 딸의 관계로 바뀌었다. 과부인 어머니와 함께 살기를 바라는 딸은 그 어머니가 재혼하고 싶어한다고 믿게 되자 결국 결혼을 하게 된다. 비감 어린 슬픔의 정조가 영화 전편에 흐른다.

[꽁치의 맛]
오즈 야스지로 감독의 작품 중 최고의 원숙미를 자랑하는 수작
꽁치의 맛은 매우 아름답고, 유머러스하며, 또한 통절한 오즈의 마지막 작품. 오즈 영화의 단순한 패턴을 극단적인 지점까지 밀고 갔다고 할 수 있는 이 영화는 오즈의 세계를 가장 잘 요약할 뿐 아니라 감상에 빠지지 않으면서도 빼어나게 깊은 우수를 표현하는 작품으로, 말년의 오즈가 도달한 높은 경지를 짐작하게 해 준다. 사토 다다오는 <꽁치의 맛>이, 깊이를 모를 정도의 따뜻함으로 늙어간다는 것의 슬픔을 묘사함으로써 영화 예술의 정점에 이르렀다고 평가했다. 딸 미치코와 함께 살고 있는 초로의 신사 히라야마. 히라야마는 친한 친구로부터 딸을 결혼시키라는 이야기를 듣지만 자신의 눈에 비친 딸은 어리게만 보인다. 이후 중학교 은사와 친구들과 정겨운 술자리를 가진 히라야마는 완전히 취해버린 은사를 집까지 배웅하기 위해 은사의 집을 방문했다가, 그 옛날 아름다웠던 은사의 딸이 결혼도 하지 않은 채 아버지를 걱정하며 늙고 초췌한 모습으로 변해있는 모습을 보고 딸 미치코를 떠올리게 된다. 히라야마는 결국 딸을 결혼시켜야겠다는 생각을 굳히게 된다.

[동경 이야기]
1953년 일본 쇼치쿠영화사가 제작하고 오즈 야스지로가 각본과 감독을 겸하였다. 늙은 부모와 성인이 된 자식들 간의 갈등을 통하여 전후 일본 가족제도의 붕괴를 그린 작품이다. 제2차 세계대전의 와중에서 5남매를 키워낸 노부부가 전쟁이 끝나고 이제는 모두 결혼하여 도쿄에 살고 있는 장남과 장녀를 방문한다. 전쟁으로 피폐화된 일본사회에서 자신들의 삶을 지탱하기에도 벅찬 자식들은 노부모의 방문을 부담스럽게 받아들이며 바쁘다는 핑계로 소홀히 대한다. 그러나 전쟁통에 남편을 잃은 며느리 노리코만은 그들에게 정성을 다한다. 노부모는 자식들에게 서운함을 느끼면서도 폐를 끼치기 싫어 고향으로 돌아온다. 얼마 후 자식들은 어머니가 돌아가셨다는 연락을 받고 고향을 찾지만 장례식이 끝나자마자 서둘러 도쿄로 돌아간다. 노리코만이 혼자 남아 시아버지를 위로하는데 시아버지는 죽은 아내의 시계를 노리코에게 주며 새 출발을 하라고 권한다. 정지된 듯한 화면과 카메라 움직임의 절제, 회화적인 구성, 바닥에서 2~3ft 정도의 높이에서 등장인물들을 촬영하여 일명 다다미 쇼트라고 불리는 촬영방식 등 감독 오즈 야스지로의 독특한 영화적 스타일이 농축된 작품이다.