SUNWOOK KIM(김선욱) - BEETHOVEN: PIANO SONATAS - PATHETIQUE, MOONLIGHT, APPASSIONATA [베토벤: 피아노 소나타 비창, 월광, 열정 - 김선욱]

김선욱의 세 번째 음반
베토벤: 피아노 소나타 “비창”, “월광”, “열정”

독일의 클래식 명가 ACCENTUS를 통해 피아니스트 김선욱의 세 번째 음반을 만나다.

김선욱의 베토벤 연주
베토벤 피아노 소나타 중 가장 유명한 3곡을 또다시 녹음하는 것이 무슨 의미가 있을까?
이미 수많은 녹음이 있음에도 불구하고 일말의 의심도 없이 "해야 한다"라고 인정받으려면 뭔가 특별한 답을 가지고 있어야 한다. 수많은 해석 중의 하나로 편하게 안주하는 것으로는 결코 충분치 않다. 김선욱이 해야 할 일은, 순수한 음악성으로 혹은 그 이상의 것을 발휘하여 베토벤의 예술에 새로운 생명을 불어넣는 예술적 모험을 감행해야 하는 것이다. 이미 2백 년 동안 해석되어온 이 작품에 새로운 생명을 불어넣는 작업은 참으로 어려운 일일 것이다.
김선욱은 아직 젊지만 진지하고 성실한 활동을 해 왔다. 그것은, 안드라스 쉬프의 마스터 클래스에 참석하면서 쉬프에게 사사한 결과이기도 하다. 베토벤의 마지막 피아노 소나타 마스터 클래스는 본의 베토벤 하우스에서 있었다. 이곳에는, 베토벤의 피아노 소나타 초판본뿐만 아니라 자필 악보의 2/3가량과 베토벤이 사용하던 포르테피아노가 소장되어 있다. 호기심 많고 성실한 김선욱 에게는 아주 고귀한 수집 자료일 것이다. 베토벤의 오리지널 악보에 접근한다는 것은 음악적 영감을 더욱 고취시켜 준다. 원전악기가 반영된 이 자필 악보들의 존재 이유는 바로 재해석인 것이다. 그것만이 반복되는 뻔한 실수를 피하는 길이다.
이 CD에서 김선욱은 베토벤의 가장 유명하고 가장 많이 연주되는 피아노 소나타 3곡을 연주했다. 32개의 베토벤 피아노 소나타 중에서 1/3이 단조인데, 이 3곡 모두 단조로 된 곡들이다. 1797~1799년에 작곡된 작품 13의 C단조 대소나타 "비창"(베토벤 본인이 붙인 제목으로 추정된다) 1악장은 느린 서주로 시작한다. 조성에 따라 곡의 성격이 명확하게 구분되던 그 시절에 C ? 단조는 분노와 고결함, 그리고 이 모든 것을 열정적이고 감성적으로 표현해내는 조성이다. 작품 27/2는, 베토벤이 청력 문제로 존재적 고민을 심각하게 하던 1801년에 작곡되었다. 혹독한 자기 성찰과 잠시나마 줄리 귀차르디와의 사랑을 통해서 베토벤은 그 위기를 극복했고, 이 곡은 그녀에게 바쳐졌다. "월광"이라는 제목은 베토벤과는 상관없이 잘 못 붙여진 것이다. 느린 첫 악장은 낭만적인 달밤을 그린 것이 아니라 장송곡이다. (초판본에 적혀진 "환상곡 풍의 소나타"라는 부제는 작품 27/1 E플랫장조 소나타에 붙여진 부제가 실수로 따라온 것으로 여겨진다. 27/1과 27/2는 원래 하나의 부제를 갖게 되어 있었다.) 1804~1806년에 작곡된 작품57의 F단조 소나타는 "대소나타"로 명명되지 않았고, "열정"은 작곡자가 붙인 제목도 아니었다. 이 작품은 상대적으로 자유롭게 작곡되었다. 첫 세 부분이 모두 반복되는 느린 변주 악장에서는, 해석자에 따라 즉흥을 요구할 정도의 변주 레벨을 보인다.

이 당시 작품에서 그러하듯이 각각 1800년, 1802년에 출판된 소나타 작품13과 작품27/2는 클라브생/하프시코드 연주용으로 작곡되었다.(이 용어는 키보드 악기 전체를 대변하는 것으로 사용되었다) 그런데, 1807년에 출판된 작품57의 초판본에는 "포르테피아노"용이라고 되어 있다. 1803년까지 베토벤은 비엔나의 나넷 슈트라이허와 안톤 발터로부터 악기를 공급받았다. 그 후에 파리의 세바스티앙 에라르 공방의 5.5 옥타브 악기를 사용했는데, 영국 모델에 기반을 둔 이 악기로 인해 "열정" 소나타를 작곡할 수 있었다.

각 곡의 해석은 수많은 질문에 대한 답이기도 하다. C단조 소나타의 경우 첫 번째 질문은, 1악장의 반복되는 "빠르고 매우 생기있게" 부분에 느린 서주가 포함되어야 하느냐 아니냐 하는 것이다. 이에 대해 루돌프 제르킨은 오리지널 악보에 반복 기호가 나중에 추가된 것이라고 주장했다.(물론 출판되기 전에 추가된 것이라는 뜻) 김선욱은 1악장 "그라브" 부분의 반복에 과감하게 반기를 들기로 했다. 이 느린 서주부는 자유롭게 개인적 해석이 가능하다. 이어지는 "빠르고 매우 생기있게" 에서는 저음, 고음 라인의 상호작용과 이전 부분과의 조화로운 템포가 요구된다. 한편, 느린 2악장에서는 중음, 저음 라인에 자율성이 주어져 있어서 "아름다운 멜로디"라는 일방적인 도그마에 빠질 필요가 없다. 베토벤은 약음 페달의 사용 결정을 항상 연주자에게 맡겨두었다. 이 소나타에는 페달 사용에 대한 지시가 없으므로 페달 사용으로 인한 음색의 변화는 오로지 연주자의 몫이다. 3악장의 해석은 명쾌하다. 힘이 있어야 하지만, 너무 커서도 안 되고 들떠 있어도 안 된다. 적절한 연주를 위해서는 피아니시모와 포르티시모가 극명한 대비를 이루는 마지막 네 소절에서 다이나믹의 대조를 잘 살려야 한다.

C샵단조 소나타와 F단조 소나타에는 당시로써는 혁명적인 페달 사용 지침이 있다. C샵단조에서는 1악장 내내 페달이 사용된다. 이것은 당시의 포르테피아노의 현이 가늘었던 것에 비해 오늘날 피아노의 현이 굵어서 더 길게 울리는 것과 같다. 김선욱은 아주 정교하게 반복적으로 페달을 바꾸고 있어서 그 음향 효과는(마치 회화에서 스푸마토 같은 기법) 마치 페달 바꿈 없는 포르테피아노 같은 효과를 주고 있다. 물론 그는 이 악장이 "알라 브레베"이며, 템포는 "아다지오 소스테누토"라는 것을 잘 알고 있다. "월광"이라는 것 때문에 이런 내용이 간과되기 쉽지만, 4박자가 아니라 2분의 2박자라는 뜻이다. 작품57의 1악장과 3악장에서는, 마지막 6~8소절에 걸쳐 계속 페달 사용을 지시하고 있고, 페달에서 발을 떼라는 지시가 없다. 느린 2악장에서는 주제와 첫 두 번의 변주부의 반복에서 어떤 변화를 줄지 연주자가 결정해야 한다. 당시에는 이 부분에 변화를 주지 않고 반복하면 "영혼 없는" 연주자 혹은 실력 없는 연주자로 취급받았다. 이 부분에서 연주자는 자신의 음악적 스타일을 보여줘야 할 뿐만 아니라 역사적 의미에 대한 인식도 드러내야 하는 것이다. 이 녹음에서는 음의 강약과 톤의 조절을 통해서 변화를 주는 초연함을 보여준다. 3악장 126소절에서는 저음이 대위법적으로 등장한다. 반복되기 전의 193소절부터 시작해서 13개의 소절 동안 페달 사용이 이어진다. 코다에서는, 16분음 셋잇단음의 업비트가 작품111의 C단조 소나타와 디아벨리 변주곡 22번째 곡을 연상시킨다. 마지막 소절의 페르마타는, 그렇게 연주하기는 어렵더라도, 놓쳐서는 안 되는 지시 사항이다.

김선욱은 피아노뿐만 아니라 지휘 공부에도 심도있는 시간을 보냈다. 지휘자가 되려는 것이 아니라 음악에 대한 이해, 특히 피아노 협주곡에 대한 이해와 포르테피아노에 대한 이해를 위한 것이었다. 포르테피아노에 대한 이해를 바탕으로 오늘날의 피아노라는 악기에 대한 이해를 넓히기 위함이었다. 그 가치는 충분했다. 코다 페달의 사용(세 줄이 아니라 한 줄만 치게 하는 페달)으로 얻어지는 음색의 변화뿐만 아니라 C삽 단조 소나타의 1악장에서 들을 수 있는 앞서 언급한 페달 사용의 효과로도 가치 있는 일이었다. 이런 음향 효과는 포르테피아노에서 얻을 수 있지만, 현대 피아노에서는 약음 페달로 이런 효과를 얻을 수 있다. F단조 소나타 1악장의 첫 13개 소절은 피아니시모로 연주되어야 할 뿐만 아니라 음색의 변화도 요구된다. 그 결과로 베토벤의 피아노 소나타에는 다이나믹의 대조가 극명해지는 것이다. 최상의 기교로 펼쳐지는 탁월한 음향 효과와 넘치는 에너지, 이 두 가지가 1악장을 구성하는 양대 축이다. 김선욱의 연주에서는 이 부분이 단순히 기교적인 것에만 머무는 것이 아니다. 물론 마지막 코드에서 이것이 좀 더 명확해지면서 페르마타와 함께 자연스럽게 사라지는 여운을 남긴다. 베토벤의 악보를 유심히 살펴보면 페달을 올리라는 지시가 없음을 알게 되는데, 이는 작곡자의 실수가 아니라 의도한 바이다.

따라서 세심한 관찰이 필요하다. 베토벤 음악 해석에 대한 방대한 역사적 자료가 가진 관념에서 자유로우려면 악보를 유심히 살펴보고 지극히 개인적인 해석을 해야 한다. 요즈음은 원본 자료가 풍부하므로 베토벤의 피아노 소나타가 어떤 음향을 전해주어야 하는지 잘 알고 있다고 생각한다. 하지만 우리가 간과하고 있는 것은, 자신의 소나타에 대한 첫 연주자로서 베토벤이 어떤 해석의 여지를 가지고 있었는지, 그리고 후세 연주자들을 위해서 어떤 해석의 여지를 남겨놓았는지 하는 것이다. 아주 세세한 부분까지 지시사항이 적혀 있는 작품110의 A플랫장조의 느린 악장과는 달리 베토벤의 작품에는 매우 많은 부분이 연주자의 해석에 맡겨져 있다. 특히 첫 12개의 소나타가 그러하다. 악보를 바라보는 신선한 시각과 지식, 스타일, 개인적 느낌에 의한 새로운 해석을 기다리고 있는 것이다.

미하엘 라덴부르거

[공연 안내]
서울 공연 일시 : 2017.3.18(토) 20:00
공연 장소 : 롯데콘서트홀

인천 공연 일시 : 2017.3.17(금) 20:00
공연 장소 : 인천종합문화예술회관 대공연장